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제1회 부산무용제제8회 한국무용제전<바람의 넋> 1992. 7. 28
김 태 원 (무용평론가)
<생명>을 주제로 내건 제8회 한국무용제전(한국무용연구회와 MBC 공동 주최, 호암아트홀, 3월26일～4월3일)은 6개 한국춤 계열에서의 참가단체외에 현대무용단인 툇마루와 동랑댄스앙상블, 전야제에 지난해 MBC 창작무용경연대회의 입상자들인 이윤경, 최두혁, 안은미를 초대하면서 그 운영의 폭을 넓히려 했다. 그리고 동시에 한 춤단체에 1일 2회씩의 공연을 갖도록해서, 총 페스티벌의 기간이 9일이 되는 장기공연의 형식을 취했다.
-중략-
부산의 젊은 춤꾼 배정현의 「생의 전주곡」과 함께 올려진 김은이 안무의 「바람의 넋」은 오정희 소설을 무용극화시킨 경우에 속했다. 서툴고 불충분한 무대미술, 덜 매끄라운 진행에 의해 공연이 방해를 받긴 했지만 「바람의 넋」은 탄탄한 구성, 배음과 효과음이 풍부한 안일웅의 작곡, 슬라이드를 이용한 적절한 시각적 효과와 의미있는 사인의 구축에 의해 볼거리있는 무용극이 되고 있었다. 그리고 춤의 전개는 단순한 소설의 줄거리를 따라가지 않으면서 상황들을 효과적으로 압축해주고 있었다.
공연을 통해 돋보였던 것은 계속 반복되어 등장하던 바람의 군무와 꽤 농도있는 연기를 펼쳐보였던 김은이의 춤, 세갈래로 나눠진 여성적 자아의 모습(3쌍의 듀엣으로 표현됨)과 고무신과 하이힐, 그리고 맨발로 표현되던 시각적 메타포들이었다. 군무는 흩어지며 모이며 손을 떨거나 팔을 꺾거나, 발로 무대를 두드리거나 하면서 바람의 존재를 계속 암시해 주고 있었고, 김은이의 춤은 적절한 무게감을 유지해가면서 뒤틈, 구름, 가벼운 도약을 포함해서 꽤 풍부한 몸짓언어를 보여주고 있었으며, 배정현 김미경, 황지인과 남성 3인(김용철 포함)의 듀엣은 무대공간을 부분적으로, 또 병렬적으로 이용하면서 매우 굴곡있고 표현적인 춤동작을 보여주었다. 배정현의 섬세한 긴장감, 김미경의 동성(動性)과 순발력, 황지인의 기교적인 곡예는 모두 그것들에 해당할 것이다. 동시에 남편역으로 출연했던 홍기태는 비록 남편의 성격을 개성있게 부각시키지는 못했지만, 자연스럽고 꽤 정감이 가는 춤의 태를 갖고있는 남성 춤꾼으로 주목해볼 만 했다.
또 이 공연의 특이성은 여성적 주체(主體)와 연관되는 메타포로 이용되었던 슬라이드 사용이었다. 대부분의 슬라이드는 일종의 배경그림이나 장식물적 성격을 띠는데 반해서 이번의 슬라이드(최인식 사진)는 작품의 의미를 강화시켜 주고 암시해주는 시각적 매체로서 기능하고 있었다. 즉 검은 고무신, 하이힐, 한쪽이 없어진 하이힐, 진흙이 묻은 발등은 각각 주인공의 기억 속의 삶(6?25때), 여성으로서의 성장과 동시에 방황을 암시해주고 있었고 그 이미지들이 모두 발에 초점이 맞춰진 것들이어서 그것은 논리적으로 연결된 사인들의 체계를 구축해 주고 있었다.
50분이 넘는 이 무용극이 통상의 관객들에게는 지루할 수도 있다. 그러나 무용극의 제대로된 구조를 갖지 못하고 마는 것이 대부분의 상황인데 비해서 이 무용극은 적절한 반복, 변화, 극적 상황제시 등이 첨가되고 있다. 미술적 효과의 강화와 성격의 깊이있는 표출, 다소 리얼한 의상이 첨부될 수 있다면 공연은 훨씬 설득력과 흥미를 가질 수 있을 것이다. 끝으로 배정현의 「생의 전주곡」(이미 나는 이 작품을 리뷰한 적이 있다). 이번의 「바람의 넋」에서 공통적으로 보여지고 있는 것, 즉 <춤 언어의 다양성>의 차원에서는 ‘짓’은 국내의 어떤 춤 단체보다도 앞서가고 있다고 나는 본다.
(1992년 5월호 「춤」)
바람의 넋
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