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짓무용단의 「新巫女圖」'93공연예술창작활성화지원공연 <新巫女圖> 1993. 11. 12 ~ 13
김 태 원 (무용평론가)
93공연예술 창작 활성화기금 수혜작인 김은이안무의 「신무녀도」 공연(서울문예대극장, 11월 12일～13일)은 안무자 개인으로서는 자신의 활동지역인 부산을 벗어나 서울로 활동무대를 넓힌 계기를 마련했고, 다른 한편으로는 많은 무용극의 시도가 그렇듯 충분히 우리의 문화적 소재속에서 감동적이고 공감을 불러 일으킬 수 있는 제재가 있음을 입증했다. 그와 동시에 그녀의 전 안무작이었던 「바람의 넋」(오정희 원작)과 함께 사실상 민간 춤단체의 무용극에 대한 접근이 무용극의 완고한 전통을 고수하고 있는 국립무용단의 그것보다 훨씬 진보된 것임을 보여주었다.
무용극의 핵심요체는 그것이 담고있는 주제가 어떻게 우리의 문화와 <아직도> 맞닿고 있는가 하는 것이며, 동시에 어떠한 논리적(설득력있는) 춤의 전개를 갖는가 하는 것이다. 무용극은 그런 주제의식과 틀(형식)이 다른 어떤 춤의 양식보다 완고하기 때문에 안무의 부담도 증가된다. 그것은 달리 말해, 훌륭한 극적 틀을 갖고 있는데, 그것을 안무로서 제대로 채우지 못했다면 무용극의 실패는 불을 보듯 뻔하기 때문이다.
거의 70분에 가까운 공연을 비교적 관객들을 긴장시키면서, 때론 인상적이고 정감적이거나 환상적인 장면을 보여주면서 전개된 이 작품은 절반 이상은 성공하고 있었고, 극적 구성면에 있어서는 이 소재를 무대화한 어떤 무용극보다 짜임새가 있었다. 첫 장면 소설 속 주인공인 욱이(이인태)의 세례장면은 원작의 개신교적 분위기를 구교(천주교)적 분위기로 전환시키면서 기대치 않은 신선한 아름다움과 일말의 경건한 분위기를 형성했고, 마지막 모화의 죽음의 장면 - 흰 거대한 천 위에서 춤을 추고 그 속에 말려, 잠겨가는 - 도 싸늘하면서 동시에 환상적 분위기 속에서 성공적으로 그려졌다. 그러나 다른 무용극에서는 쉽게 찾아보기 힘든 욱이와 모화(김은이)의 심리적 공간의 처리에 있어서는 훨씬 극적 긴장감을 조성시킬 수 있었음에도 불구하고 안무자의 묘사력은 그 깊이를 파고들지 못했고, 오히려 한국춤꾼이면 능숙하게 해낼 수도 있을 굿장면의 전개(모화와 무당패)에 있어서 그것이 불러일으킬 수 있는 신명감과 열오름의 기운이 약했다.
특별한 춤사위가 설정되지 않았음에도 불구하고 욱이와 낭이(배정현/황지인)의 2인무는 때묻지 않은 연기자들의 용모와 체취 때문에 신선감을 주었고(배정현의 춤은 안정감있게 감겨들었다), 특히 사제를 상징하는 회색빛 의상의 군무진은 바닥에 엎드리거나 비스듬히 손을 뻗는, 한국창작춤 동작에서 흔히 볼 수 없는 동작들의 이용에 의해서 새로운 춤움직임의 가능성을 주었다. 그러나 욱이와 대립되는 위치에 있었던 모화의 춤은 시원스럽게 휘몰아치고, 때론 걸걸할 수 있는 품성이 새어나오지 못하는, 충분히 몰입된 듯한 춤은 아니었다.
이것은 이 춤꾼이 오랫동안 궁중무의 균형감이나 감정을 함부로 발산 못하는 그런 훈련태도에서 나온 것인지도 모르겠다. 극적 예각성을 노리지 못한 다소 밋밋한 조명, 회색빛 단색조의 시너리, 의상의 덜 세련됨은 이 무용극이 가진 힘(복잡성이라 미묘함)을 약하게 만드는 요인들이었다.
장면들을 자주 부드럽게 이어가지 못한 것(지나치게 자주 끊겼다), 그리고 모화란 인물을 더 신비스럽고 카리스마적인 인물로 부각시키지 못한 것도 안무나 연출에 있어 결점이었다. 그러나 그럼에도 불구하고 이 「신무녀도」는 훌륭한 극적 구성을 갖고 있고, 원작(김동리)이 내포하고 있는 두 정신세계의 충돌 - 기독교와 무속 - 이 아직도 호소력 있게 우리에게 와닿고 있는 점 때문에 거듭 매만져질 필요가 있고, 또 거듭 무용극으로 시도될 필요가 있다할 것이다. 어쩌면 우리춤의 성공적 대중화의 한 방편으로 무용극의 양식은 이용될 수도 있다는 것이 평소 나의 생각이다.
(1993년 12월호「춤」)
신무녀도
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