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소극장 한계 극복한 몇가지 성공 요소
'99 짓 창작춤판<잃어버린 공간, 파장, 회생> 1999. 8. 9 ~ 15
장 광 열 (무용평론가)

한국춤 모임 ‘짓’의 창작춤판(8월9일～15일 에저또 say 소극장)은 평자에게는 적어도 두 가지점에서 관심의 대상이었다.

첫 번째 관심은 부산 지역을 중심으로 15년의 연륜을 갖고 있는 한국 춤모임 ‘짓’이 부산지역에서의 공연활동 뿐만 아니라 서울무용제나 대구무용제 등에 꾸준히 참가하는 등 왕성한 활동을 보여주고 있는 만큼 이 그룹에 소속한 단원들의 창작열기는 그대로 소위 한국 무용계의 흐름을 진단하는데 중요한 단서로 작용될 수 있다는 점 때문이었다. 두 번째 관심은 공연장으로 택한 ‘에저또 say 소극장’은 휴양지로 유명한 광안리의 해변가에 위치하고 있는 데다 공연 기간이 피서의 절정기에 해당되는 만큼 이번 공연이 ‘짓’의 정기공연 무대보다는 피서객들을 염두에 둔 기획공연의 면이 강하다는 점 때문이었다.

동아대 金垠利 교수가 이끌고 있는 ‘짓’의 그동안의 창작작업에서 보여지는 무용수들의 움직임은 한국 춤사위에서 차용된 움직임들에다 현대 무용에서 보여지는 움직임들이 적절히 혼용된 형태였다. 이같은 움직임은 金垠利의 무용극적 요소나 표현성이 강한 소재의 작품을 통해 그 효과를 발휘하기도 했었다.

평자가 본 金垠利 안무의 창작춤이 주로 문예회관 대극장에서 공연되었던 것이었는데 비해 그의 제자들이 안무한 이번 작업은 소극장에서의 무대였고, ‘짓’ 무용수들의 능숙한 움직임은 소극장 무대가 주는 부담스러운 요소를 떨쳐버리는데 가장 중요하게 작용하고 있었다.

‘에저또 say 소극장’은 춤 공연을 하기에는 조명시설이나 무대의 크기가 적절치 않았으나 평자가 본 8월12일 공연때는 1백여명의 관객들이 입장했다. 지역의 대표적인 춤 단체들이 참여하는 상설 공연 프로그램을 지역적인 축제와 함께 연계시키는 작업은 춤의 대중성을 확보하는 것과 함께 춤 작업에 대한 지역사회의 지원과 관심을 유도할 수 있는 여건을 마련한다는 점에서 ‘짓’ 무용단의 장기공연 무대는 기획적인 측면에서도 시의성이 돋보였다.

3명의 안무자들은 작품을 풀어나가는 소재 면에서는 차별성을 보였으나 공통적으로 모두 자신의 이야기들을 작품의 내용으로 삼고 있었다. 여지영이 안무한 「파장」은 태어나서 성장하면서 느끼는 여러 가지 복잡한 감정의 변화들을 물[水]을 빌어 설명하고 있다. 자궁 속의 양수에서의 태아가 느꼈을 법한 감정의 변화에서부터 성장하면서 안무자가 부딪혔던 복잡한 세상사를 물에 대한 이미지를 차용해 풀어내고 있다. 무대 삼면에 백색 천을 늘어뜨렸고, 무대 앞쪽 오른편에는 원형의 단이 놓여져 있다. 빛을 이용해 그 원형의 단 속에 물이 담겨져 있는 것이 보이게끔 했다. 자궁속의 양수를 상징하는 이 세트는 공연 내내 설치되어 있으며 작품의 전체적인 주제를 관통하는 상징적인 매개체로 기능한다.

춤적인 구성면에서 안무자는 3인무를 중요하게 사용하고 있다. 모태 속에서 인지했던 너무나도 편안했던 상태를 묘사한 1장「수면」에 이어 2장과 3장인 「흐름」과 「파장」은 성장하면서 안무자가 세상과 부딪치면서 느끼는 세상살이에 대한 단상 같았다.

격렬한 타악음에 맞춘 3인무는 굴신이 많은 대신 느린 템포로 전개된다. 무용수들이 벽을 두드리기도 하고 늘어뜨려진 종이들을 매만지는 과정에서 들려오는 특유의 소리들은 청각을 자극시키면서 관객들의 상상력을 증폭시키는데 기여하고 있다. 안무자는 3인무를 통해 무용수들의 동선을 모여졌다 흩어지게 하는 등 변화를 꾀해 좁은 공간에서의 한계를 탈피하려는 시도를 보여주었고, 이것은 어느 일면에서는 효과적인 기능을 했다. 반면에 무용수들의 춤과 표현적인 방법면에서 시종 너무 무겁고 심각하게만 흘러 흔히 이런 소재의 작품에서 보여지는 정형화된 패턴을 벗어나지 못하는 아쉬움을 남겼다. 「파장」에서 파도 소리를 활용해 물의 이미지를 연결시킨 시도나 도입부와 종반부를, 놓여진 세트를 활용해 양수에 대한 이미지로 연결시킨 시도 역시 논리적인 면에서 관객들의 공감을 자아냈다. 여기에 팔을 활용한 다양한 움직임들은 소매 폭을 짧게 디자인 한 의상으로 인해 더욱 날렵함과 함께 선명한 라인이 들어나 역동성을 더해 주었다. 양수를 상징하는 물의 세트는 차라리 아무런 치장없이 그대로 관객들에게 보여지게 처리했더라면 더욱 생생한 느낌을 던져줄 수도 있었을 것이다.

구성심이 안무한 「잃어버린공간」은 무대바닥에 백색 천이 깔려있고, 무용수들이 저마다 뭔가를 열심히 쓰고 있는 것으로 시작된다. 사람들에 의해 만들어진 소음이 배경음악으로 사용된 것으로 볼 때 현대사회의 복잡한 사회구조에 대한 내용을 상징하는 듯 보인다.

이 작품은 「파장」보다 시종 현대적인 분위기가 더욱 강했다. 출연 무용수들이 짧은 단발머리 형태나 검정 톤의 의상, 움직임의 구성에서 모두 그런 분위기가 느껴졌다.

안무자는 4명의 무용수들을 등장시키지만 전체적으로 3명의 무용수들이 춤을 주도하는 형태를 보여주었다. 솔로춤에서 1명이 가세해 2인무가 되고 다시 2명이 가세해 4인무로 바뀌는 대형은 다양한 삶의 편리들을 상징하는 것처럼 보였다. 「잃어버린 공간」에서 무용수들이 구사하는 움직임은 앞의 작품보다 훨씬 힘이 넘치고 분절되고 있어 더욱 강하게 각인됐다.

구성심이 춤춘 솔로 춤에서 주인공의 혼란스러운 심리묘사가 느껴졌으나 군무에서 사용된 음악과 비슷한 톤의 음악을 사용해 관객들과의 교감에서 상대적으로 힘이 떨어졌다. 이런 경우 무용수의 춤 기량이 만만치 않은 만큼 차라리 무음악으로 처리했더라면 훨씬 집중력을 높일 수 있었을 것이다. 음악적인 구성에서도 복잡한 현대사회의 팽팽한 긴장감을 암시하고는 있으나 너무 비슷한 톤으로 일관해 아쉬움을 남겼다.

어느 장르의 경우나 마찬가지겠지만 공연예술 작품에서 초반부 설정은 무척 중요하다. 관객들이 안무가가 원하는 분위기에 적응하고 행위자들의 그 행위와 교감할 수 있도록 시간적 인 여유를 가질 필요가 있었다. 이은정이 안무한 「回生(회생)」은 다시 태어나고 싶은 자신의 욕망을 묘사하고 있다. 이 작품에서는 무엇보다 무대세트와 의상이 주는 색상의 융합된 이미지가 관객들의 시선을 끈다.

무대 좌측에서부터 우측으로 직경 10센티미터 정도의 검정색 고무밴드를 여러겹으로 엮어 놓았고, 무대 바닥에도 같은 형태의 밴드가 깔려 있다. 밴드 위 무대 정면에는 붉은 색 바탕에 검정 눈동자를 조그맣게 그려놓은 정사각형의 현수막이 붙어 있다. 이같은 검정과 붉은 색으로 치장된 색상은 무용수들의 붉은색 의상과 묘하게 어우러져 무대 전체는 어떤 통일감을 보여준다.

안무자는 3명의 무용수들에게 느리고 빠른 템포의 춤들을 요구하고 있고, 무용수들은 세트를 고정시켜놓지 않은채 밴드사이를 오가며 아집과 관념의 틀을 깨고 다시 태어나고 싶은 주인공의 심리묘사를 대신한다 세 명의 안무가들의 신작들은 공통적으로 춤 공연시 소극장 공간이 주는 제약을 재치있게 극복하고 있었으며, 작품의 완성도 면에서도 높은 점수를 받을 만했다.

성공적인 공연의 요인으로 우선 안무가들은 과욕을 부리지 않았다. 표현방법을 단순화시키고 움직임 구성에서도 필요할 때 적절하게 그것을 강조했다. 무대세트를 잘 활용하고 있는 점도 성공요인으로 꼽을 수 있다. 지나치게 비대하고 복잡한 고정형의 세트를 지양했으며, 세트에서의 색상의 이미지를 강조해 좁은 공간이 주기 쉬운 관객들의 고정된 이미지 탈피를 시도하고 있었다.

그러나 무엇보다 가장 큰 성공의 요인은 안무가들 마다 차별화된 움직임을 개발했고, 이런 다양한 테크닉들을 무용수들이 비교적 무난하게 소화해내고 있었던 점이다. 소극장에서 무용수들의 기량이 뛰어나지 못하고 통일된 테크닉을 소화해내는 능력에서 무용수들마다 격차가 많이 생길 때 그것은 작품의 완성도에 치명적인 요소로 작용한다.

‘짓’ 무용단 단원들의 움직임은 충분히 즐길 만한 것이었고, 그것은 바로 이 무용단의 많은 훈련량을 짐작하게 했다. 한국춤 모임 ‘짓’은 창단된지 15년된 동인 무용그룹이다. 최근들어 무용공연에서의 전문적인 제작 시스템의 중요성이 날로 높아가고 있는 만큼 ‘짓’ 무용단뿐만 아니라 다른 무용단들도 동문 무용단의 한계를 뛰어넘는 어떤 변화가 요구된다.

‘짓’ 무용단은 탄탄한 기량의 무용수들을 확보하고 있는 만큼 고정 관객 확보를 위한 체계적인 관리 시스템과 신작 만을 추구하기 보다는 우수한 작품의 보완작업을 통한 레퍼토리화 시스템을 갖추어 나가는 작업이 무엇보다 급선무임을 인지해야 할 것이다.

(1999년 9월호 「춤」)

잃어버린 공간 파 장 회 생

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