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춤집단 짓의 세 춤꾼'99 짓 창작춤판<잃어버린 공간, 파장, 희생> 1999. 8. 9 ~ 15
김 태 원 (무용평론가)
부산을 중심으로 과감한 창작춤 작업을 보여주고 있는 ‘짓’(예술감독?김은이, 대표?배정현)의 광안리 에저또 세이 소극장에서 공연은 내심 큰 기대를 걸지 않았다. 부산지역에 마땅한 소극장이 없고 또 있더라도 그 공간이 매우 협소해서 특히 신인들의 경우 어떤 안무적 발상을 구체화시키기에는 한계가 있기 때문이다. 그러나 ‘짓’의 이번의 공연(8.9～15)은 세편의 공연이 모두 무대공간에 어떤 거추장스런 소도구나 장치등으로 채우지 않고, 공간 전체를 모두 활용하여서 인지 어떤 답답함이 없이 공연을 볼 수 있었다.
첫 작품인 구성심의 「잃어버린 공간」은 신인으로서는 꽤 치밀하고 섬세한 안무력을 보여준 작품이었고, 그 속에는 적지않게 현대성도 지니고 있었다. 어떤 장치도 없는 빈 공간 위를 흰천으로 덮거나, 댄서(구성심, 강주미, 박귀연, 이혜정)들이 그 끝을 끌고 가면서 가끔 상징적이거나 조소적 신체미를 보여주었던 이 공연은 댄서들의 검은 바지, 검은 단발과 흰천이 대비되면서 마치 흰 벽으로 둘러싸인 미술관에서 퍼포먼스를 보는 것 같은 느낌을 주었다.
그러나 이 춤의 강점은 그런 신선한 색채적 대비에서 뿐만 아니라, 집중과 정지 그리고 병렬성을 지니며 부드러움과 입체감을 함께 자아내는 안무자가 만드는 움직임의 정갈한 패턴에서도 나왔다. 자신만의 공간을 찾는 네 춤꾼들의 땅더듬기와 같은 흐트러져 보이는 동작들도 구성심의 안무 속에는 섬세한 패턴미와 리듬감을 갖고 있었다.
흰 천으로 덮힌 공간은 모노크롬(단색)의 세계이면서, 동시에 현기증나는 세계이기도 하다. 그것은 바로 현대문명이 지배하고 있는 세계이기도 한 것이다. 따라서 구성심의 춤은 그런 현기증나는 세계 속에서의 공간더듬기를 시도하면서 예민한 몸놀림을 인상적으로 시도했다. 촉각을 세우며 방구석을 더듬다 작은 공간을 파고들어가는 가을 귀뚜라미 같이... 같은 무용단의 이은정은 작품 「회생」에서 구성심과 달리 무대 벽쪽으로 수십 갈래의 흰 고무줄을 수평으로 설치해 놓은 가운데 반추상의 눈(眼)을 상징하는 회화를 하나 걸어두었다. 그러면서 자신은 그 속에 끼어들고, 또 그속에서 버둥거리며 나오고 싶어했다. 그와 함께 2인 댄서들(이인태와 이영숙)로 하여금 무대를 수평으로 움직여가면서, 또한 자신과 서로 흰 고무줄로 얽혀 있는 상호구속의 상태를 제기했다. 앞서 구성심의 춤이 되도록 어떤 감정을 배제한 채 절제된 동작패턴에 의존한 춤이었다면, 이은정의 춤은 꽤 표현적이다. 그리고 그녀 스스로 무대 뒤편 줄에 걸려들 때나 그 속에서 벗어나오고 싶어할 때 강한 표현적 몸동작과 표정을 구사해 보여 주고 있었다.
작품에서 수십 갈래의 흰 고무줄이 여러 가치관이나 규범들을 상징한다면, 눈의 형체를 가진 회화는 깨어있는 의식의 상태를 상징하는 것일 것이다. 하지만 나로서는 이은정이나, 특히 무대앞 공간을 이용, 춤을 집중되게 추었던 이영숙의 춤이 가진 표현성의 강도(强度)만큼, 이 작품에서 필요한 동작의 변화가 따라주었으면 했다. 무대공간을 장식하지 않으면서 벽과 바닥에 잘 부착되어 효과적으로 쓰여졌던 흰 고무밴드는 이은정의 공연에서 생각보다 더 효과적으로 사용되어졌다. 안무자가 파릿하고 연약해 보이는 표정과 지체로 바닥을 구르거나 뒹굴 때 그녀가 구사하는 춤과 안무력은 꽤 입체감 있고 힘있어 보였다.
마지막 여지영의 춤 「파장」은 생명탄생의 모습을 그리려 했다. 극장벽의 사방을 한지로 둘러싸고, 무대공간의 한구석에 거품올라오는 물어항을 놓아, 생명이 물속에서, 그리고 물의 바깥을 나와 움직인다. 다시 물로 돌아가는 인간생명의 기원과 회귀의 모습을 그리려 했다. 그러나 이 작품은 처음 너무 물어항 근처에서 시도했던 어떤 이미지-물거품의 벽면투사, 그속에 잠긴 인간, 그 바깥에서 고요히 앉아있는 여인(모성)의 모습-와 조명과의 불협화음은 그런 안무자의 의도를 크게 해쳤다.
춤꾼 여지영은 스승 金垠利 안무의 여러 근작에서, 입체감나며 다부진 춤을 추었던 춤꾼이 었다. 대개 춤꾼으로 뛰어날 때 자신의 안무작은 의도한 것 만큼 잘 살아나지 않는 경우가 많다. 여지영의 이번 경우가 바로 그런 것인지 모른다. 전체적으로 조명을 더 밝게 했더라면 굳이 그런 특별한 이미지를 구축하지 않았더라도 춤은 볼만했을 것이다.
앞서 그런 이미지와 관련된 앙상블을 다지기 위해서는 춤은 다섯 사람 정도를 필요로 했다.
즉 안무자를 포함 박이슬, 이호선 3인무로만 끌고 가려고 했던 것은 너무나 소극장 공간의 협소함만을 생각해서인지 모르겠다. 이왕 창작일 바에야 한국춤에서 익히 구사하는 동작 이외의 춤동작들이 더 구사되었어야만 했다. 동작으로 춤을 풀어가면서 필요할 때, 상징적, 극장적 이미지의 도움을 받는 것이 초기 안무시에는 지켜야 할 안무의 규범이리라.
(1999년 vol. 24 「공연과 리뷰」)
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