陰陽對待와 직물의 그리드구조

자연과 삶을 지배하는 초자연적인 이치로 풀이되는 음양사상은 일상의 삶 속에 무의식적 이나 의식적으로 끈처럼 연결되어 있다. 음양사상의 본질은 이성적인 차원을 넘어서는 신비적 직관에 있고, 이 직관은 이성의 법칙을 넘어서는 무의식의 작용으로 우주원리에 대한 직관적인 이해에 있어서는 동서를 막론하고 공통점이 존재하는데 그것이 바로 음양의 원리인 음양對待이다. 따라서 우주에 내재해 있는 것에 대한 보편적인 상징이고 인식의 틀인 음양은 나에게는 한국인의 정체성을 간접적으로 풀이하는 기제로서 다가와 다양한 표현적 가능성의 영감이 되고 도전하고 싶은 과제가 된다.

작품들에는 근원적으로 음양이 갖는 특성으로서의 對待관계를 함축된 은유적 시각적 방식으로 담고자 하였다. 우주 만물이 生生하여 끊임없이 생성 변화되어 이어 나가는 형상을 담고 있는 유일한 주체가 되는 음양은 서로 대등한 자격을 가지고 서로 상반되면서도 상호 보완적인 관계에 있는데 이를 對待관계라고 한다. 음양은 공간적인 구조 속에서 生生變化하는 두 개 의 것 이지만 시간적인 구조 속에서 유행하는 하나의 것이기도 하다. 만물은 균형있게 정립되어 감응하므로서 化生하여 자연 유행 하게 되며, 끊임없이 循環反復을 거듭하게 된다

작품의 전면에 흐르는 음양의 함축적인 언어는 음양의 이원대립을 상징하는 두 가지 색채인 흰색-陽의 의미과 검정색-陰의 의미이다. 음양의 字意를 찾아보면 음은 구름이 해를 가리는 뜻이라 하여 그것이 확대되어 일반적으로 가린다는 뜻을 지니며 무엇이 무엇을 가리면 반드시 어두워지므로 그 의미가 확대되어 결국 어둡다는 뜻이 된다. 또 해가 땅 위로 솟아올라 빛을 드리우는 것이 양이다. 빛의 유무에 의해 음양이 구분되니, 白과 黑의 두 가지 색채로 상징적인 음양을 표현한 것이다. 對待 원리는 음과 양이 나누어져 두 개가 나누어져 대립되기도 하지만, 한번 靜하고 한번 動하여 서로 뿌리로 삼는 것이 유행하는 것이기도 하다. 음양을 시간적으로인 흐름 속에서 파악하는 것은 消長의 관점이므로 이때의 음양은 한 기운의 유행으로서 一元的인 것이 된다. 陽이 완전히 변해서 별개의 陰이 생기는 것보다는 陽의 退 자체가 陰의 生이 된다. 이러한 시간과 공간이라는 구조를 포함한 一陰一陽으로 순환적 변화를 해가는 動的인 구조인 대대구조를 함축적인 표현 언어로 작품들에서 표현하고자 하였다.

대부분의 작품들은 음을 상징하는 靜적인 닫혀진 검정 면이나 사각 면과 양을 상징하는 動적인 열려진 흰색의 흐름을 대립적으로  배치함으로써 음과 양이 서로 대립하면서 서로 의존하여 조화를 이루고 이들이 정지불변의 상태에 있지 않고 끊임없이 변화하여 일정한 단계에 이르면 각자 상반되는 쪽으로 변화해서 음이 양이 되고 양이 음이 되는 음양의 이치를 은유적으로 해석하였다. 특히 검정색 면과 흰색 면의 중단되면서 연결되는 구도는 대대구조에서도 음양이 유행하는 시간성을 강조하여 표현한 것이다. 직관적인 짜는 행위의 반복으로 형성되는 動的인 양을 암시하는 흰색의 면은 종이실을 짜임 밖으로 늘어 뜨리고 밀도를 조절하므로서 연속과 불연속, 규칙과 불규칙성이 공존하는 부조적인 질감의 적극적 동감을 표현하였다. 이는 陽의 生과 退가 반복되는 성장성쇠의 과정을 의미한다. 반면에 靜的인 음을 상징하는 검정색 부분은 평면적 질감의 고요한 정감으로 나타난다. 후기 작품들에서는 보편적인 음양대대의 기의를 이지적인 사고체계에서 창조된 대자연의 은유적인 형태인 원과 사각형인 기하형태로 표출하였다. 주역에서의 공간 인식의 논리에 따르면 동양에서는 언제나 하늘은 둥글고 땅은 모난 사각형이라는 생각을 가지고 있다. 원형에 대한 상징은 작품 안에서 하늘(天)이며 그것은 양의 은유적 표현 언어가 되고  사각형은 땅(地)을 나타내는 것으로 음을 상징하는 기호가 된다. 원과 사각을 음양의 대립적이고 상보적인 관계로 전개하여 반복, 중첩, 내재를 통한 우주의 운동변화를 표현해 내었다.

작품의 의미만큼이나 작품의 틀을 형성하는 구조는 직조작업에서는 매우 중요하여 가장 역점을 두는 부분이다. 작품의 기본 구조는 음양이원적 그리드(grid)구조이다. 직조기법은 동서고금을 막론하고 하나의 공통된 구조로 구성되는데, 수직방향의 날실과, 수평 방향의 씨실이 서로 직각으로 교차해서 이루어지는 것이 직물이다.

그리드는 수평선과 수직선의 교차에 의해 이루어지는 격자구조로서의 조형구조이다. 이차원, 삼차원의 시각적 문제를 해결하고자 하고 또한 공간에서의 비례와 분할을 조화롭게 하기 위하여 일정한 간격으로 그어진 그물망이 그리드이다. 공간과 형태를 바라보는 하나의 틀로서의 그리드는 모든 조형 작업의 표면의 바닥에  깔리긴 하지만 대부분 잠복해 있듯이 그 표면을 드러내지 않는다. 이러한 그리드 구조가 가시적으로 잘 드러나는 것이 바로 직물구조의 특성이다. 따라서 직물은 그리드구조 그 자체이다. 직조과정에서 xy축을 기본으로 하는 사방의 그리드가 형성되면서 그 위에 형태가 생성되는 것이다. 그 동안 짜임의 구조에 관심을 갖고 작업을 해왔지만 이번 작품들에서는 워플직(waffle weave)직을 주로 응용해서 시도해보았다. 워플직의 선택은 작품 전체의 바탕에 연결되어 나타나는 격자구조에 의해 형성되는 작은 사각형 모듈의 반복을  유도하여 의도적으로 그리드 구조를  더욱 두드러지게 강조하는 것이다. 그러나 작품 안에서 그리드의 본질인 규칙성과 균일성이 지배적이지만 강한 음을 내기보다는 반복적인 율을 내면서 마치 주문을 외우듯이 전면에 흐르고 있다. 워플직에 의해 형성되는 부조적인 구조는 또한 양각과 음각의 요철구조로 음양대대라는 기의를 함의한다.

또 다른 측면에서 직물의 구조를  그 짜임과 음양의 원리를 비교해서 생각해 보면 매우 흥미롭다. 직물은 날실과 씨실의 이원체계로 되어 있어 음양의 이원성으로 풀이된다. 날실을 현실적 생명체적 필요에 비교하여 陰이라 여기고, 씨실은 형상을 창조하니 의미와 이상으로 陽으로 간주 할 수 있다. 음양원리에서 만일 음과 양이 동시에 존재하지 않는다면 만물의 생성이 불가능 한 것처럼 직물에서 날실과 씨실은 서로 필요한 존재이다. 一陰一陽은  음과 양 어느 한 편만으로는 변화가 이루어 질 수 없고 상반상성의 원리에 의해 서로 끌어들어 전체적인 조화와 균형을 이루듯이, 날실과 씨실은 수직과 수평의 대립적 구조를 가지지만 날실과 씨실이 만나 조화를 이룬다  음양이 가리키고 있는 것은 결코 절대적인 것이 아니고 어디까지나 상대적인 것이며 어떤 하나의 물상을 고정적으로 대표하는 것이 아니라 대립 면이 바뀜에 따라 변화한다. 직물은 날실과 씨실의 二元性 구조를 가지고 있지만, 실 자체에서 생각해 보면 한 기운의 유행으로 一元性이다. 실(날실 또는 씨실이)이 위로 아래로 운동을 하면서 음(아래)과 양(위)이 바뀌고 변화 하면서 순환을 하는 것이다. 직물은 실의 순환의 변화로 생성되는 것으로 음양의 운영 체계라 생각된다. 짜는 행위에서 이미 음양의 원리가 실행되면서 직물이라는 창조 작업이 생성되는 것이다. 이로써 작품 안에 형태에 내재된 기의 뿐 만이 아니라 직물이라는 형식 안에서 동시에 음양대대라는 의미가 작동하는 것이다.

<작가 노트>